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2018/12/18

【感受的詩學—王慶蘋繪畫與攝影展】

誠摯邀請您參與 2019/1/16 開幕酒會


獨立策展人曾文泉先生與李晏禎小姐與留美創作者王慶蘋合作之首次個人展,共展出六十幅繪畫與攝影作品。哲學出身的王慶蘋,作品傳承紐約學派與色彩派的美學精神,並致力美感於當代藝術之重生。

2017/10/06

彭康隆當代水墨個展「花木述石之二」

繼2014年易雅居首次推出台灣藝術家彭康隆當代水墨個展「花木述石」,不僅成功展示了當代水墨藝術與居家生活美學的完美交融,更為市場開拓了水墨藝術的收藏新路。

今年易雅居再次隆重舉辦「花木述石之二」展覽,精選彭康隆2014-2017年間處於創作高峰期的多幅作品。彭康隆當代水墨受到國際藝術市場注目,山石花草是他一貫的主題,畫中藏有的氣韻,每一筆都奔放盎然,每一畫都反叛挑釁。藝評家夏可君形容了他的筆觸帶著「深密的性感」、「是中國筆墨性格真正的開拓」。郭光宇則以水墨裡的野獸派來描述藝術家對水墨這古老主題的衝撞。相信透過這次展出可以看見藝術家激盪不息的生命力與創作能量,精彩可期。

2016/09/26

誠摯邀請您參與易雅居2016年11月11日 【仰觀垂象—泰祥洲水墨個展】開幕酒會

2016易雅居當代空間年度藝術大展,將隆重呈獻近年在國際藝壇上備受矚目,中國水墨藝術家泰祥洲,帶來他最新的磅礡力作「天象」系列。泰祥洲的創作獨到之處在於以傳統中國水墨畫作為基底,融入個人在天文學與高古藝術的多年觀察研究,將隕石、星象宇宙等圖像結構美學的心得與靈感融入創作,開啟中國水墨畫的全新視角與浩瀚無垠的深邃意境,深獲西方藝壇的矚目與肯定。

泰祥洲作品不僅被多間博物館和學術機構與國際知名收藏家所收藏,特別是芝加哥藝術博物館成立以來,首次購藏亞洲在世藝術家的作品,在國際藝壇上為中國水墨畫開啟新頁。此次在台的個展將於11月11日至12月10日,於易雅居當代空間盛大展出,盛邀各界人士蒞臨觀賞。


更多資訊請至:易雅居進口傢俱粉絲專頁

2016/09/03

「韓國當代藝術展」

當代韓國,特別在文化潮流與藝術的領域,擁有不容忽視的軟實力。欣逢10月3日韓國國慶,易雅居暨台北101、駐台北韓國代表部KOREAN MISSION IN TAIPEI為促進台韓文化交流,策畫「韓國當代藝術展」,羅列韓國當代藝術史上重要的名家,以及正在國際市場上迅速崛起的新一代。多位傑出的藝術家以雕塑、版畫的形式,用獨特的藝術語彙各自綻放,締造了韓國當代的藝術榮景。 

「韓國當代藝術展」以易雅居規劃的當代雕塑家金庚民的《尋找幸福之旅》打前鋒,7月份率先開展深受好評。金庚民擅於透過日常生活的細緻觀察,呈現生活中令人感動的吉光片羽,無論是描繪初次碰面的時刻、早晨上班的途中、與家人共騎腳踏車回家的歡喜時光,作品流露著親密而濃厚的幸福感。

接續8月底聯合「韓國當代藝術展」展出包括朴栖甫、金煥基、宋炯魯、尹秉洛、河泰任……等,有「單色畫之父」之稱的朴栖甫,將傳統韓紙(Hanji)裱貼於畫布上,再以鉛筆線條持續描繪,呈現出無數線條疊合的精神性繪畫,是韓國當代重量級的藝術家。已離世約40年的金煥基以純淨的色感和深廣的空間層次,為韓國近代繪畫打開了抽象的大門。宋炯魯擅於融合自然、動物與靜物,畫中的影象呈現高度立體視覺效果,具備異常的吸引力;尹秉洛在韓國傳統的宣紙上,將寫實的蘋果放大出驚人的臨場感;如此之外,還有多位在國際藝壇上嶄露頭角的新生代藝術家。「韓國當代藝術展」網羅韓國藝術史上各具代表性的人物,見證韓國當代藝術的多元奔放與欣欣向榮,精彩聯展將於8月底在台北Gallery 101正式展出。

2015/11/07

眼界 ‧ 心界——森山大道個人作品展

森山大道是戰後日本攝影界最重要的攝影師之一。
展覽展出森山大道由1971年至今不同時期的作品共80幅,其中包括森山最為人熟悉的作品《野犬》(1971)。展品選自各重要時期的系列作品﹕首次造訪美國時拍攝的《紐約:另一個國度》(1971)、《北海道》(1978)、《巴黎》(1988/1989) 和仍在創作進行式的《紀錄》攝影集系列: 《紀錄No.15 (紐約)》(2010)、《紀錄No.18 (台北)》(2011)、《紀錄No.19 (意大利)》(2011)、《紀錄No.23 (倫敦)》(2013)等。展覽涵蓋森山大道歷經四十多年的藝術發展。

「我非常喜歡城市,尤其是大城市。
越大的城市就有越多的人種、越多故事、越快速的流動。
城市包括人類、社會的慾望在裡面,
是一種混亂的狀態,
對我來說,我非常喜歡拍攝這些慾望纏繞不清的感覺。
如果以我自己的說法,我覺得因為城市本身就是藝術了,
我並不需要再去創作藝術,
只要把城市的原汁原味拍下來就好。
這就是為什麼這麼多年來,我對於城市街頭從來不會厭倦
而且一直都很喜愛的原因。」

—森山大道


《眼界 ‧ 心界——森山大道個人作品展》
展期 │2015 年 12 月 11 日-2016 年 01 月 08 日
December 11, 2015 – January 08, 2016

2015 年 12 月 11 日 易雅居當代空間館 展覽開幕茶會
December 11, 2015 Yi&C Contemporary Art Opening Ceremony

Media Reception 媒體發表會 14:00-15:00
Opening Ceremony 開幕茶會 15:30-17:30

2015/10/13

《金庚民:尋找幸福之旅 / Kim Gyung Min:A Journey to Find Happiness》

近年以親近輕快的雕塑風格以及洋溢的幸福感,迅速崛起的韓國女性雕塑藝術家金庚民,雕塑主題經常源自日常生活的再發現,展現生活中容易被忽略的幸福時光。作品不僅在韓國備受矚目,在亞洲也深受歡迎,作品典藏於韓國國立現代美術館以及新加坡,香港、中國等地。此次,她帶來了個展《尋找幸福之旅》,以單純而直接表露的雕塑表現,締造出幸福的美好形式。易雅居當代空間誠摯邀請您蒞臨欣賞,這股來自全球當代藝術的韓流新魅力!

展期 │2015年10月30日-11月27日
October 30, 2015 – November 27, 2015
開幕酒會│
2015年10月30日 易雅居當代空間館 展覽開幕酒會
October 30, 2015 Yi&C Contemporary Art Opening
Opening 開幕酒會 17:30 - 20:30

2015/10/10

得墨 :金浩得墨界 / KIM HO DEUK:the Mo, KIM HO DEUK’s Ink Painting

身為韓國重量級的當代水墨大師金浩得,為了跳脫「墨」的物性,他甚至以裝置概念來進行『墨』的實驗,提煉『墨』色之中空間與時間的純度,樹立了聲墨和形墨兩種特殊的「墨畫」體裁,在韓國當代水墨裡無人可以望其項背。作品更廣受韓國國立現代美術館、三星美術館、大邱市立美術館以及POSCO、OCI美術館等機構典藏。此次易雅居個展《墨界》,帶來了他創作轉換點的兩類作品,一是將身體可以聽到聲音的感情表達出來的「聲墨界」以及將形象的平面繪畫造型在時間和空間移動的動態表現出來的「形墨界」。既是墨的繪畫,也是墨的裝置,絕對值得屏息以待!


展期 │2015年10月30日-11月27日
October 30, 2015 – November 27, 2015

開幕酒會│
2015年10月30日 易雅居當代空間館 展覽開幕酒會
October 30, 2015 Yi&C Contemporary Art Opening
Opening 開幕酒會 17:30 - 20:30

2015/05/30

開幕圓滿成功 - 【「融域」--- 韓藝三個路 Melting domain: Triangular Matrix of Korean Arts 】

韓國當代藝術的凝視 :「融域」---韓藝三個路 

在別緻的居家風格之中,融入亞洲當代藝術畫作,藉由東西文化的交融匯聚憑添獨特氣息,一直是重視人文品味的易雅居所欲闡述的生活美學觀點。隨時序進入小滿,易雅居再次推出由策展人文貞姬策畫─《「融域」--- 韓藝三個路》,引領藝術同好者一窺全球最夯的當代韓國藝術風貌。 

當全球的時尚、文創與娛樂大行韓流風潮,事實上,韓國當代藝術在國際藝術圈中,早已崛起成為一股讓人無法忽視的「韓」勢力!為了讓國人感受韓國當代藝術的魅力,特別引薦由國立台南藝術大學客座教授文貞姬所策展的《「融域」--- 韓藝三個路》,她同時也是藝術史學家、韓國美術研究所首席研究員。藉著她的策劃,引介梁光子(1943 生)、金鳳台(1937 生)、金善(1976 生)三位韓國極富盛名的當代藝術家。定居瑞士的梁光子與旅居美國多年的金鳳台,兩人在 1970 年代深受西方現代主義的洗禮;另一位則為出生 1970 年代的新銳藝術家金善。三位創作共通點在於皆以複合式跨媒材藝術,試圖透過拼貼混合的手法進行「融域」的概念。在國境邊界模糊的全球化景況下,經由三位創作者的內在凝視(gaze),思忤著關於自我與認同、本地與異地、回憶與回歸之間的追尋。

《「融域」--- 韓藝三個路》透過三個面向不同樣貌的創作,引領我們一次領略韓國當代藝術下的異質語言與嶄新詮釋。 

梁光子《Light》系列 

梁光子是從德國柏林美術學校畢業之後在瑞士蘇黎世定居教學並創作至今;在 1970 年代深受西方現代主義的洗禮。在此次展出作品《Light》系列中,充滿梁光子獨特的抒情風格,她以油畫混合水墨、蛋彩三種媒材突破畫布上視覺空間限制。利用油畫的厚重,將畫布上鋪上一層明亮飽滿的基調,再輔以水墨、蛋彩勾勒出一種輕盈帶著詩意、感性的寫意揮灑,創造了一個透明又朦朧的內在情緒空間。在充滿德國表現主義的抽象畫風之中,梁光子大膽地將水墨、油畫融合於同一媒材上,不論是傳統畫布或韓國褚皮紙,不難發現她在東西文化之間的探尋與摸索,甚至是一種身為韓國人的認同、回歸與追尋。畫作中,水墨緊緊貼於厚實的油畫之上,看似斑駁的痕跡,實則更像是她內心心相的顯影,一種淡而朦朧的鄉愁,隨著畫作肌理有意無意地蔓延開來..... 


金鳳台《Dancing Box》系列 

金鳳台這位從首爾大學畢業,吸收了韓國本地的抽象風格後,又在美國學習版畫與雕塑的創作多年。因而,在他近期作品中,可以看見在平面繪畫裡大量引用了立體拼貼的模式,使畫作具有立體雕塑的厚度。此次展出的《Dancing Box》系列,是金鳳台回溯自己在平面與立體創作經歷的總結。藉著掀開箱子的幾個扁平幾何塊面,在展開的折面中有些以線條作為邊界,創造出一個可以穿透的內部空間,也有以色塊架構了立體的層次,並將展開的色塊拼貼構成跳舞的人形。有趣的是,有著西方簡潔理性構圖的《Dancing Box》,其高純度與對比的色彩構成,使得這個跳舞的人形,有著一種趣味的聯想,彷彿是身著韓國傳統服飾一般。在金鳳台純淨而明快的創作下,傳達了身為韓國人在全球藝術創作環境下的自我觀察,同時在細節處流露出源自故鄉具有高度辨識性的色彩,巧妙地將東西方藝術精髓融於一處! 

金善《Nostalgic》系列 

在韓國本土成長並創作的新生代藝術家金善,擅長以混合攝影與繪畫的跨媒材的方式進行創

作,先以攝影拍攝景物,再另外在透明紙上繪畫之後將攝影作品與手繪作品重疊,使兩者的效果疊合之後再拍攝為最後完成品。當繪畫總是顯露出藝術家的主觀意識與情感,而攝影則是顯露客觀現實的遺跡。在《Nostalgic》系列作品中呈現藝術家數年異鄉旅途裡對「Who am I」的自我提問。她將旅途中時空、環境/語境變遷的種種跡痕,拼貼重疊的影像元素以及充滿寓意的手繪塗鴉,帶出一種超現實的影像以及詩意般的濾鏡色彩,將現實的觀察與自我生命囈語,轉化成富有思想底蘊的視覺作品。 

以引領生活空間美學與讓藝術豐富生命旅程為信念的易雅居,每年舉辦精彩藝術展覽,這次將再度引領藝術同好者一同跨越國境,盛情邀請藝術愛好與品味者一同參與這場盛會,並感受全球最夯的韓國當代藝術。 

藝術家簡介│ 

梁光子,1943 年在韓國全南出生,1966 至德國柏林求學,自德國柏林美術學校畢業之後,便在瑞士蘇黎世定居教學並創作至今。期間發表過的無數作品已奠定其在國際上的特殊地位。梁光子的藝術風格主要吸收德國表現主義而以抽象方式呈現,但創作方法則融合了自製的西方蛋彩顏料與自製的水墨材料,韓國的褚皮紙,此種東西融合的方式超越了東西方各別的材質界限。 

1943 出生於韓國全南羅州 

1966 德國柏林求學 

1968-73 柏林藝術綜合大學美術系碩士 

1969 柏林自由大學人文學院西洋美術史系修學 

1973-80 柏林藝術綜合大學師范學院美術教育系畢業, 取得德國美術教育公務員資格 

1978-79 調查德國博物館實況 

1980 定住在瑞士 

1983 蘇黎世綜合大學人文學院東洋美術史系修學 

1986-2004 蘇黎世藝術綜合大學美術學院繪畫系教授 

個展﹕ 

1977 德國 柏林 藝術與工藝畫廊 

1983 瑞士 布格多夫 布格多夫畫廊 

1983 瑞士 陸森 Diebenturum 畫廊 

1984 瑞士 聖加侖 聖加侖市立劇場文化空間 

1985 瑞士 伯恩 伯恩市立美術館 

1985 德國 于爾岑 于爾岑美術館 

1986 韓國 首爾 朴麗淑畵廊,空間畫廊 

1988 韓國 首爾 Garden 美術館 

1988 韓國 首爾 德國文化院 

1989 韓國 首爾 朴麗淑畵廊 

1991 瑞士 巴塞爾 Labyrinth 畫廊 

1992 韓國 首爾 錦湖美術館,Sam 畫廊 

1997 韓國 首爾 錦湖美術館,表畫廊 

1998 瑞士 洛桑 Colin 畫廊 

2004 德國 圖賓根 Joachim 畫廊 

2005 瑞士 蘇黎世 St. Greifensee 畫廊 

2011 瑞士 蘇黎世 Bill Kristen 畫廊 

2014 瑞士 蘇黎世 Claudia Geiser 畫廊 

聯展﹕ 

1975 德國 柏林 第 5 回柏林青年美術協會展 

1976 德國 柏林 女性畫家協會展 

1986 韓國 首爾 國立現代美術館 第 1 回韓國畫廊協會展 

1988 日本 福岡 福岡現代美術館 第 3 回亞洲美術協會展 

1988 韓國 首爾 朴麗淑畵廊開館紀念展 

1989 韓國 首爾 錦湖美術館開館紀念展 

1995 韓國 首爾 首爾市立美術館 第 1 回女性美術協會展 

1999 瑞士 伯恩 伯恩市立美術館 第三國繪畫展 

2005 德國 法蘭克福 國際畫廊協會展 

2007 美國 紐約 佳士得拍賣 

2008 美國 紐約 佳士得拍賣 

2008 德國 卡爾斯魯爾 國際現代美術卡爾斯魯爾畫廊協會 

2008 德國 圖賓根 Joachim 畫廊 

2011 瑞士 蘇黎世 Perifair 畫廊 

榮譽和典藏﹕ 

瑞士 伯恩市文化公報部獎金 

瑞士 文化公報部補助金 

德國 于爾岑市立美術館收藏 

韓國 國立現代美術館收藏 

德國 慕尼黑 EMC Record 公司收藏 

韓國 錦湖美術館收藏 

韓國 臉博物館收藏 

金鳳台,1937 生。在首爾大學畢業之後到美國留學,教學多年後再回韓定居。則是先吸收了韓國本地的抽象風格,而後到美國學習了版畫與雕塑的創作方式,其近期作品在平面上引用了立體拼貼之感,將兩者結合使得平面作品具有立體雕塑的厚度,成為既有雕塑又平面的混合性。 

1937 出生於韓國釜山 

1961 韓國 首爾大學美術學院繪畫系學士 

1966 美國 洛杉磯 歐特斯藝術學院碩士 

選個展﹕ 

1970 美國 舊金山 Graphics 畫廊 

1971 韓國 釜山 美國文化院 

1973 美國 舊金山 ADI 畫廊, 洛杉磯太平洋博物館 

1977 韓國 首爾 珍畫廊 

1978 美國 紹曾德奧克斯 文娛演藝廣場 

1979 美國 洛杉磯 Fisher 畫廊,舊金山 ADI 畫廊 

1980 韓國 首爾 東山房畫廊,釜山 美國文化院 

1985 美國 洛杉磯 韓國畫廊 

1986 韓國 光州 美國文化院 

1990 韓國 首爾 韓國美術館 

1991 韓國 釜山 Johyun 畫廊 

1992 韓國 首爾 9 畫廊 

1993 韓國 首爾 金鳳台版畫 30 年展公平藝術中心,朴麗淑畫廊,三豐畫廊,東崇畫廊 

1994 韓國 富川 松園畫廊 

1995 韓國 首爾 Fine 畫廊 

1996 韓國 首爾俱樂部 

1997 韓國 首爾 朴榮德畫廊 

2000 香港 Galeriasia 

2002 韓國 蔚山 現代藝術館,釜山 Suka 藝術空間 

2004 韓國 首爾 Gana 畫廊 

2005 日本 東京 美術世界畫廊 

2008 韓國 首爾 現代畫廊, 釜山 Idm 畫廊 

2009 韓國 首爾 皇家畫廊, 釜山 Idm 畫廊 

2013 韓國 釜山市立美術館 

選聯展﹕ 

2000 韓國 果川 國立現代美術館 韓國現代美術的始源展 

首爾 三星美術館 韓國與歐洲的戰後抽象展 

首爾市立美術館 千禧三二四展 

2001 英國 布萊頓 布萊頓理工畫廊 亞洲藝術家展 

2002 韓國 首爾省谷美術館 抽象繪畫的理解展 

日本 大阪 大阪國立美術館 韓國的色彩展 

名古屋 愛知縣立美術館 

2003 韓國 首爾 國立現代美術館 新的素描境界展 

首爾市立美術館 首爾美術大展 

日本 東京 美術世界畫廊 三人展 

2004 義大利羅馬羅馬建築家協會中心首爾美術協會展 

2005 日本福岡亞洲美術館韓日交換展 

2006 新加坡新加坡藝術館第 21 屆亞洲國際展 

2007 韓國首爾市立美術館 抽象藝術是從邊界的遊戲展 

2008 美國紐約 Bridge 藝術博覽會 

2009 韓國龍仁張旭鎮家屋五人五色展 

中國北京上上美術館韓中建交 17 週年記念邀請展 

北京 Sogo 藝術博覽會 

2010 香港藝術博覽會 The Columns 畫廊,韓國首爾大學美術館韓國戰爭肖像展 

2011 韓國釜山美術館釜山德變貌展 

2012 韓國首爾 KIAF Lee Hwaik 畫廊 

浦項 浦項美術館塑料日子展 

泰國亞洲國際美術展覽會 

首爾大學美術館 目前跳舞展 

2013 韓國首爾夏娃畫廊 70 年代文藝復興展 

高陽 Aram 藝術中心在課本裡現代美術展 

首爾市立美術館 COOL PRINT 展 

首爾煥基美術館等候金煥基展 

楊口朴守根美術館 

榮獎及典藏﹕ 

1977 Siskiyous 大學 版畫及素描比賽 Brand Ⅶ得獎 ,Weed,洛杉磯 

1978 第 5 回國際版畫展獎,洛杉磯大學,Northridge,洛杉磯 

2007 第 1 回大韓民國美術人獎 

美國 華盛頓白宮貸給收藏 

瑞士 駐瑞士韓國大使館 

韓國 憲法裁判所 

英國 大英博物館 

日本 下關市立美術館 

韓國 三星美術館 

韓國 首爾市立美術館 

韓國 國立現代美術館 

金善,1976 出生於韓國忠南。運用混合攝影與繪畫。她的作品可以看出其擁有相當深厚的基礎手法。相對於當代攝影藝術的浮誇極端性,金善的作品嘗試找回視覺本質,其詩意化的視覺表達不具濃烈的訴求,而是平淡地表達藝術家的細微感觸,也使作品呈現出更富思想底蘊的視覺再現。 

1976 出生於韓國忠南 

1999 祥明大學藝術學院攝影藝術系畢業 

2002 弘益大學美術設計教育院修學 

2002-現在 定住在首爾 

2006 參加義大利托斯卡尼攝影論壇,授課於 Todd Hido 教授 

2007 英國中央聖馬丁藝術與設計學院 短期修學,授課於 Guy Paterson 教授 

個展 

2013 繪畫和攝影展,KDS,首爾,韓國 

聯展 

2005 愛情與離別展,文化日報社畫廊,首爾,韓國 


2015/05/24

2015 Yi&C藝術展 in May - 【「融域」--- 韓藝三個路 Melting domain: Triangular Matrix of Korean Arts 】

「融域」--- 韓藝三個路/Melting domain: Triangular Matrix of Korean Arts

以獨到藝術眼光展現人文品味的易雅居,隨時序進入小滿,再度引領藝術同好者一窺全球最夯的當代韓國藝術風貌。

此展將引薦三位韓國極富盛名的當代藝術家。定居瑞士的梁光子與旅居美國多年的金鳳台,兩人在1970年代深受西方現代主義的洗禮;另一位則為出生1970年代的新銳藝術家金善。三位創作共通點在於皆以複合式跨媒材藝術,試圖透過拼貼混合的手法進行「融域」的概念,在自我與認同、本地與異地、回憶與回歸之間,以自己的藝術語言從三個面向進行不同樣貌的創作,呈現不同世代在當代藝術的異質語言與嶄新詮釋。

「融域」--- 韓藝三個路/Melting domain: Triangular Matrix of Korean Arts


展期│ 2015年05月29日-2015年06月28日
地點│易雅居進口傢俱當代空間(台北市敦化南路一段252巷22號)
開 幕 茶 會 :03月27日 15:30-18:30

座談會│散居:1970年代韓國藝術
Forum: Korean Art's Diaspora in 1970s
時間 」2015年5月30日 14:00~16:00

地點 」易雅居當代空間館
與談人」策展人文貞姬 女士(Ms. Moon Jung-Hee)
藝術家梁光子 (Yang,Kwang-Ja)
藝術家金鳳台 (Kim Bong Tae)
臺灣師範大學美術系 白適銘教授

※ 限額 20 名聽眾,有興趣者請向易雅居報名Tel:: 02-2781-3131


2015/03/28

開幕圓滿成功 - 【A Reconstruction of Beitie Images - 碑帖印象 - 黃一鳴水墨作品展】

2014年開始易雅居在當代空間展出較少見的當代水墨畫,示範了充滿東方情愫的水墨畫如何交融於當代的居家空間之中,一開展便深獲好評,也為易雅居獨特的眼光與人文品味更添一筆。2015年易雅居接續,再推出以書法為基底的創新水墨藝術家黃一鳴先生,帶來【碑帖映象-黃一鳴水墨作品展】。易雅居為熱愛藝術者推薦這位奇才大家,其跨越書法與繪畫的界線,騁馳於書畫之間,大氣揮灑,引人入勝。

有著紮實書法底蘊,以秀異的當代抽象水墨另闢蹊徑的藝術家黃一鳴,畢生窮究書法精要,如今提煉純粹線形,轉換成具有現代性的抽象水墨畫,作為對當代全球化以及中西文化融和的一種回應。而他將書法行書之間的氣韻生動,透過更寬闊、更當代的視野與構圖,跨越了書畫之間的鴻溝,解放書墨之間線性表現,賦予線條絕對自由,既承於過往,更是馭形於當代。

生於1952年,藝術家黃一鳴以書法崛起於兩岸藝壇,他投入書法創作,長達四十年而不輟,更於兩岸間奠定了書法大家之名聲與高度。近年,他以多年來的書法深厚底蘊轉而投入水墨畫作,經由自身的淬煉與純化後,將書法線形骨架與水墨澀相相融於無形,透過『線形』更自由奔放的表現,直觀地投射出藝術家內在的心相世界。

書法,承載著大中華五千年文化的精髓-漢字。歷代書法家多在字體架構下揮灑,講究運筆的力與文字書寫的美。千年以來,尚無書法家挑戰解構文字,無論是哪一種書體,所嘗試的皆為可辨識、具語意的文字!

而黃一鳴的創新之處,在於他藉著爐火純青的書法底蘊,大膽揚棄所依賴的文字認知框架,更自由地駕馭書法的唯一構成元素─『線條』。透過『線性』的純粹抽象性,以更直接、更有力的方式來表達內在對於藝術的永恆追求。

在此次展出的『碑帖映象』系列中,黃一鳴特別借用了「碑」與「帖」所隱射的兩種不同線質,最初,「碑」係指用刀刻在石碑上的文字,有著刀法的厚重、樸拙與剛硬,「帖」則是寫在紙絹上的文字,有著線條速度的流動、飄逸與婉轉之美。藝術家藉著這兩種特殊線質:樸拙厚重與流動飄逸,巧妙地闡述兩種截然不同的情緒與對比張力,更帶出了水墨繪畫中的黑/白、虛/實、剛/柔、急/緩、收/放等。整幅畫作揮灑疾駛,一氣呵成,不僅描繪出他理想境界裡的『映象』水墨,更淋漓展現出畫作的俐落磅礡之勢。

也難怪評論家陳宏星談到,黃一鳴先生的畫作間有著「無我執、棄諸象」之藝術創作的初心禪意。前北美館館長黃海鳴曾說,『黃一鳴的作品比一般水墨畫家更具有表現性,能用更簡潔的書法線條來強化、深化整體藝術表現。他的特殊性更在於運用的書法及繪畫的基本語言,傳達了非常細膩的整體生命狀態的體悟。』

也因此,凝視著黃一鳴的水墨作品,頗能享受畫作裏一股秀異的凜然之氣。但若試圖想要理解其中奧秘,則實有不少的難度。這正因黃一鳴的當代水墨畫,由書法中淬煉而出的,因此,觀賞黃一鳴的水墨畫作自然能擁有兩種欣賞視角,與多種樂趣,既能觀其畫,欣賞其相應於自然與內觀所得的藝術感悟。又能觀其骨幹與架構,領略其中力與美。這不禁令人想到唐朝張懷權在《文字論》裏說到「深識書者,惟觀神采,不見字形」。透過這句話的闡述,或可稍微窺知藝術家究竟是如何跨越書畫的界線,並進一步地悠遊於其間。

專注人文品味與空間美學的易雅居,透過獨特的美學視角,為國人推薦與眾不同的創新藝術觀點。此次【碑帖映象—黃一鳴水墨作品展】於易雅當代空間館展覽,帶來藝術家最新畫作,時間從3月27日到4月26日,易雅居盛情邀請藝術愛好與品味者一同感受這獨一無二,騁馳於書法與繪畫之間的水墨之旅,更深度理解東方藝術的傳承與變化萬千。 


藝術家簡介│

以書法崛起於兩岸藝壇的黃一鳴,書法根基深厚,歷經數十年潛心探索與突破,自書法元素中萃取出風格強烈的「線質」精髓,以抽象感知與線性質地,開創出獨具一格、融匯東西的當代水墨抽象表現。曾獲中山文藝書法創作獎、中國文藝獎章書法創作獎。近年廣受兩岸三地所邀展,作品收藏於台北市立美術館、北京歷史博物館(現國家博物館)、台北歷史博物館、蘇州美術館等,以及為各國收藏家典藏。

1952 生於台灣宜蘭市
書畫藝術創作與理論研究
中國美術學院現代書法創作與理論博士
中華漢光書道學會榮譽理事長
紹興‧蘭亭書法藝術學院客座教授
中國美術學院現代書法中心特聘研究員
西泠書畫院特聘畫師
1996 台北市立美術館書法個展
1996 北京、中國歷史博物館(現國家博物館) 邀請書法個展
2001 台北、歷史博物館邀請書法個展
2002~2005 山東、浙江、湖南等博物館邀請個展
2004 Ink Dance (M.Sutherland Fine Arts New York, U.S.A.
2009 《觸感-黃一鳴作品展》於台北東吳大學
2010 Modern Chinese Calligraphy ( M.Sutherland Fine Arts)New York, U.S.A.
2012 《感悟-黃一鳴作品展》於西安碑林博物館
2013 《碑帖映象-黃一鳴作品展》於寧波美術館、浙江省博物館西湖美術館
2014 《碑.帖.映象-黃一鳴作品展》於蘇州博物館現代展廳
2015 《眾妙生鋒》東方思維之情愫 台北市立美術館邀請參展

出 版:
2001 《書禪默證》黃一鳴書法專輯
2009 《觸感》黃一鳴作品專輯
2012 《感悟》黃一鳴作品專輯
2013 《碑帖映象》黃一鳴作品專輯
2014 《碑•帖•映象》黃一鳴作品專輯

榮 譽:
中山文藝書法創作獎. 中國文藝獎章書法創作獎
作品獲北京、國家博物館、台北、歷史博物館、山東、浙江、湖南、寧波、蘇州等博物館重要機構及個人收藏。

碑帖映象-黃一鳴水墨作品展
A Reconstruction of Beitie Images- Huang I-Ming

展期 March 27, 2015 – April 26, 2015